10:00 Départ

• Ouverture, profondeur, longueur focale, temps – des sujets que vous connaissez bien mais qui méritent d’être répétés avant de sortir(cette étape est souvent sautée si le groupe n’en a pas besoin).
• Stimuler la créativité – un exercice pour vous aider à changer votre façon de penser sur la façon dont vous créez vos cadres
• Les étapes de la création d’une image créative – quoi, comment et quand photographier pour obtenir un effet cohérent.
• Travail sur soi – motivation pour le développement personnel, influence des objectifs choisis sur les activités photographiques ultérieures.
• Travailler avec le client – trouver un équilibre dans les négociations
• Portfolio – discussion de certains de mes travaux, qui serviront de base à l’apprentissage de la composition.
• Médias sociaux – quelques conseils pour gérer votre profil de photographe

12:00 Studio

• Je vous apprendrai à régler les lumières pour de nombreuses variations différentes et à travailler avec le modèle.
• C’est l’occasion d’une séance commune et d’une pratique, au cours de laquelle vous ressentirez, par votre propre exemple, l’importance d’un positionnement correct de la lumière.

14:00 – Pause déjeuner

15:00 – En plein air

• Préparation du plan de séance et des étapes du travail avec le modèle
• Quelques mots sur les émotions – ce que nous voulons montrer et comment travailler avec le modèle pour rendre possible une collaboration future.
• Une session commune en plein air, explorant la perspective, la lumière et la couleur.

Ensemble, nous créerons une atmosphère extraordinaire qui rendra vos photos spéciales. Ensemble, en formant une équipe de créatifs, nous discuterons et réaliserons plusieurs images, des clichés commerciaux classiques aux clichés qui nous permettent de créer une atmosphère de conte de fées.

Le petit groupe permettra de travailler librement et de s’amuser, ce à quoi je participerai de tout cœur.